Equipo

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Fuerza creativa y originalidad, virtuosismo total con la mas clara fuerza y potencia drámatica. La quinta escencia de la danza en Venezuela” Yolanda Montesinos. La crítica. Chile.

Fuerza creativa y originalidad, virtuosismo total con la mas clara fuerza y potencia drámatica. La quinta escencia de la danza en Venezuela” Yolanda Montesinos. La crítica. Chile.

Creadora venezolana, graduada con honores en la London School of Contemporary Dance, The Place, Inglaterra, fue becada por la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho durante sus años de estudio.

Llega a Danzahoy como bailarina solista y coreógrafa fundadora, en 1980. Es Directora Artística Asociada desde 1988 hasta el 2005 y luego, a partir del año 2006, asume la Dirección Artística.

En 1991, fue galardonada con el Premio Consejo Nacional de la Cultura 1991 “Por ser una excelente bailarina y talentosa intérprete, unida a su obra coreográfica”. Ese mismo año, recibió la Orden José Félix Ribas “Joven Talento” impuesta a jóvenes destacados de su generación, por el gobierno nacional, Caracas, Venezuela.

Premiada por el Círculo de Críticos, su obra Momentos hostiles (1987) marca un hito en la historia de la danza venezolana por su atrevida propuesta escénica. En el 1997, su obra Travesía fue reconocida como uno de los diez mejores espectáculos presentados en Canadá durante ese año. Sus obras han sido montadas por el Ballet Contemporáneo de la Universidad de Córdoba, Argentina; la Cía. Andanzas y Ballet Roto, Puerto Rico, USA; Rastro Dance Company, NY, USA y la Compañía Nacional de Danza, Caracas, Venezuela.

En Danzahoy es autora de Epílogo, Momentos Hostiles, Trayecto, Muros, Travesía, Exodo, Claro de Luna, Una vez Otra vez, Huélliga, La Isla, Una Historia, La Espera y co-autora de Selva, Rutina, Impetu, Pierrot Lunaire, Impetu II, Ventanas, Secretos, Fémina, 40 grados a la Sombra, Zona Tórrida, Los Ilusos, Solo de Noche y Oto el Pirata. Es co-creadora e intérprete en todos los performances de video y danza Teatro de Papel: Francisca y Rodolfo, Jimmy Hendrix, Los tontos, La silla, Romeo y Julieta, El caballo y la princesa, La montaña preñada, El globo rojo y El centauro.

Como coreógrafa invitada, ha creado las obras Zona desconocida y Punto de quiebre para el Ballet Teresa Carreño; Ráfaga, Código y Soneto de un sueño para la Compañía Universitaria de Danza. Junto a Jacques Broquet, crea la coreografía coral de la obra musical La doncella de Alberto Grau con la Schola Cantorum y cantantes internacionales en el marco del Festival América Canta, Caracas, 2000.

Ha trabajado junto a los directores de teatro venezolano, Ugo Ulive, 1987-1992 en los montajes de La Máquina Hamlet, La Muerte de Empédocles y Mahagony; y Aníbal Grunn en Una puerta abierta al mar 2007; coreógrafa de la ópera Bolívar de Darius Milhau, TTC, 2012. En el 2013, lo hace con Edwin Erminy en la obra Rondo adafina y en el 2014, con Javier Vidal en Asia y el Lejano Oriente de Isaac Chocrón.

A partir del 2005, se suma al equipo creativo de Producciones Palo de Agua, encargándose de la coreografía de los musicales El violinista sobre el tejado, Jesucristo superestrella, Los productores dirigidos por Michel Haussmann; y de La novicia rebelde, dirigida por Vicente Albarracín, Caracas. Además, produce y crea diversos eventos comerciales y deportivos.

Directora docente y maestra de Danzahoy Escuela desde 1980 hasta hoy. Directiva y maestra de La Escuela de Teatro Musical de Caracas. Ha ejercido también como maestra invitada en la Compañía Nacional de Danza y ha dictado numerosos talleres y seminarios a bailarines y actores a nivel nacional e internacional.

Maestra honoraria de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas, Venezuela, donde enseñó técnica de danza contemporánea, taller montaje, puesta en escena y materias electivas, desde el 2004 hasta marzo 2014. Asesora en la configuración del currículo de danza en dicha institución. Premio Municipal 2011 mención docencia “por su excelente labor en la formación de bailarines profesionales en el país”.

Ha actuado como jurado en innumerables festivales y concursos de danza en el país y en el extranjero.

Es instructora certificada del método Pilates y tiene su propio estudio en Caracas.

Fue condecorada con la Orden al Mérito al Trabajo en su Segunda Clase.

Es casada con el pintor mexicano Benjamín Hierro con quien tiene un hijo, Julián.

Artista prolífica y virtuosa, ha recibido múltiples premios y reconocimientos nacionales e internacionales que le han valido los más altos honores a lo largo de su carrera por su sólido aporte a la creación y a la docencia en el continente.

Profesional venezolana, licenciada en Ciencias Políticas, Universidad Central De Venezuela, con maestría en Administración de Artes Escénicas, New York University, Estados Unidos.

Presidente de la Fundación Centro Cultural Chacao, Caracas, a partir de febrero 2014.

Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Teatro de Caracas desde 2001, teniendo a su cargo las ediciones de 2002, 2004, 2006, 2012 y 2013.

Productora Ejecutiva del Miami World Theater (2005-2006), festival internacional de teatro realizado en la ciudad de Miami Beach.

Directora General de Danzahoy desde 1988, teniendo a su cargo las producciones de la compañía para el Teatro Teresa Carreño y sus numerosas giras internacionales.

Directora General del Centro Latinoamericano de Danza, desde 1991, organización dedicada al desarrollo y fortalecimiento de la danza contemporánea en Venezuela y América Latina.

Representante del Núcleo Venezuela de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe (La Red), desde 1992, organización que promueve la creación escénica latinoamericana y caribeña y su difusión en nuestro continente y el resto del mundo, ocupando su Presidencia durante 1996-1997 / 2002-2004 y siendo miembro del Consejo Directivo en 1992-1993 / 1995-1996 / 1999-2000 y en el período actual 2011-2013.

Co-fundadora y Presidente de la Red de Presentadores de Arte del Caribe –CARIBNET- durante 1997-2001, organización patrocinada por la Fundación Ford a través del Fondo Caribeño para la Cultura y las Artes.

Miembro del comité de selección del Fondo de Aportes Mixtos para las Artes 2000 de la Fundación Polar y miembro de la comisión de curaduría de Performing Americas (2002, 2004), programa de intercambio artístico desarrollado entre la Nacional Performance Network (USA) y La Red.

Miembro del panel de selección de Artes Américas de la Universidad de Texas para el período 2005-2007, programa de apoyo para la circulación de artistas Latinos y Latinoamericanos en los Estados Unidos.

Miembro del Panel de selección del programa de subvenciones New Cultural Exchange International de la Ciudad de Los Ángeles (2010). Miembro de la comisión de curaduría del Programa de residencias artísticas NPN-La Red (2010).

Le fue otorgado el Premio Nacional del Artista 1999 como Mejor Productora de Danza Contemporánea. Caracas, Venezuela.

Ha participado en numerosos encuentros internacionales de productores y promotores culturales. Pertenece a las generaciones innovadoras de la gerencia cultural del continente contribuyendo a elevar su nivel con una visión amplia, dinámica y ejecutiva. Pionera en el campo de la danza en Venezuela.

Francés de origen y venezolano por oficio. Se inicia con su padre desde pequeño en el dibujo, la pintura y la apreciación musical. En danza, es egresado de la London School of Contemporary Dance, The Place, Inglaterra. Llega a Danzahoy como bailarín solista y coreógrafo fundador en 1980 y es Director Artístico Asociado desde 1988 hasta el 2005.

En la X Biennale de la Danse, Lyon, Francia, 2004, fue reconocido como “el mejor bailarín francés de danza contemporánea que se hubiese visto en las ediciones del festival”. Ana Kisselgoff, crítico en The New York Times, señaló a Broquet con la frase “…bailarín fuera de serie”.

Su obra El pequeño tirano fue reconocida por el Festival Internacional de Teatro de Campinas, Brasil, como la mejor coreografía para niños presentada en el festival.

En Danzahoy, es autor de Los Cuerpos de mi Cuerpo, Los Compadres, Es Inevitable, Y eso es Todo, Bailarín Anónimo, Orejas de Tigre, El Jardín de los Misterios, El Pequeño Tirano. Es co-autor de Selva, Rutina, Impetu, Pierrot Lunaire, Impetu II, Ventanas, Secretos, 40 grados a la Sombra, Kalú, Zona Tórrida, Los Ilusos, Solo de Noche y Oto el Pirata. Es co-creador e intérprete en todos los performances de video y danza Teatro de Papel presentados por Danzahoy: Francisca y Rodolfo, Jimmy Hendrix, Los tontos, La silla, Romeo y Julieta, El caballo y la princesa, La montaña preñada, El globo rojo y El centauro.

En 1985 y en 1992, el maestro Vicente Nebrada crea para él las obras Terra incógnita y Van Gogh con el Ballet Nacional de Caracas (Ballet Teresa Carreño).

En 1994, recibe el premio del Consejo Nacional de la Cultura “por la extraordinaria labor desarrollada en el campo de la danza contemporánea”.

En 1995, la Compañía Colombiana de Ballet (Incolballet) le comisiona la obra María, inspirada en la novela del escritor colombiano Jorge Isaacs, donde también baila como solista invitado en diversas ocasiones. Desde entonces, establece una estrecha colaboración que continúa hasta el presente. Crea también para ellos Rito de manglares (2006) sobre la obra del pintor colombiano Hernando Tejada; Rayo (2007), sobre la obra del pintor Omar Rayo, SextoBus (2009) y remonta con la compañía, su obra para niños, El pequeño tirano.

Trabaja en colaboración con Luz Urdaneta para crear la coreografía coral de la obra musical La doncella de Alberto Grau, interpretada por la Schola Cantorum y cantantes internacionales en el marco del Festival América Canta, Caracas, 2000.

En el 2006, crea y dirige junto a Adriana Urdaneta, Yehi Or (Hágase la Luz) con Hatikvahdance, en el Khan Theater, Jerusalén, Israel.

Por tres décadas, fue maestro en Danzahoy y Danzahoy Escuela. Ha dictado talleres dentro y fuera del país, especializándose en la pedagogía de la improvisación y la apreciación de la danza. La Universidad del Valle, Colombia, lo invita a ser parte de la planta permanente de maestros para la especialidad de danza en el Programa de Licenciatura en Danza.

Artífice de las producciones de Danzahoy, donde tuvo un sello propio en diseños de iluminación y desarrolló ideas de composición musicales en algunas de sus obras. Participó como jurado a festivales en México, Colombia y en el país.

Es invitado como coreógrafo para los montajes teatrales Escándalos personales de Anton Chejov y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, ambos dirigidos por Jesús Ramón Delgado con el Grupo Teatral Emergente, en Hamlet, versión de Ugo Ulive, dirigida por Armando Alvarez con el grupo Skena de Caracas, Animales Feroces de Isaac Chocrón dirigida por Jhonny Gavlosky y Ambos tres escrita y dirigida también por Gavlosky. Productor artístico y coreográfico en innumerables eventos comerciales y deportivos.

Ejerció la Gerencia de Eventos en el CSCD Hebraica Caracas desde el año 2007 hasta julio 2014.

Autor de los cuentos visuales La estrella de David y Los barcos de papel, sobre los temas de la Shoá (Holocausto) y la inmigración judía en Venezuela.

Fue condecorado con la Orden al Mérito al Trabajo en su Primera Clase.

Casado con la coreógrafa y bailarina Adriana Urdaneta, con quien tiene tres hijas, Gabriela, Clara Aurora y Camila, y hoy, es abuelo de dos nietos, Oriyah Rafael y Halelí Bat-Eden Efrath.

Como solista, es maestro del arte de la improvisación en la escena venezolana e internacional, además de darle al rol masculino un sitial protagónico. Ha sido reconocido como una de las figuras más relevantes de la danza latinoamericana.

Fundadora y directora artística de Danzahoy desde 1980 hasta el 2005.

Becada por Venezuela y por la London School of Contemporary Dance, cursó sus estudios en The Place, Inglaterra. Egresa con honores en 1978.

En 1979, fundó y presidió el Centro Latinoamericano de Danza (CLADA), institución dedicada a la integración y al intercambio, casa matriz de Danzahoy y Danzahoy Escuela. Desde 1992 hasta el presente, el CLADA actúa como Núcleo Venezuela de la Red latinoamericana de promotores culturales de arte contemporáneo.

El país le otorgó el Premio Grishka Holguín 1986, “por su sólida y acertada dirección y la elevada calidad de Danzahoy, compañía que figura como una de las mejores del continente”.

Coreógrafa y bailarina solista de Danzahoy durante los años de su ejercicio.

En Danzahoy, es autora de las obras Hojas de Olvido, Adiós, Vigilia, Huéspedes, Cálida, Perfecto Amor y Seis por Derecho. Co-autora de Selva, Rutina, Pierrot Lunaire, Impetu, Kalú, Ventanas, Impetu II, Secretos, Fémina, Zona Tórrida, Los Ilusos y Oto el Pirata. Creadora del proyecto de performances de danza y video Teatro de Papel para Danzahoy, en el cual es co-creadora de los montajes Francisca y Rodolfo, Jimmy Hendrix, Los tontos, La silla, Romeo y Julieta, El caballo y la princesa, La montaña preñada, El globo rojo y El centauro.

Como coreógrafa invitada creó Nadie nos quita lo bailao para la Compañía Colombiana de Ballet, Incolballet; la coreografía en la ópera Orfeo de Monteverdi con la Camerata Renacentista de Caracas y montajes en performances poéticos.

Fue premiada como Mejor Intérprete por Remedios la bella de Marcela Aguilar, The Place, Londres, 1977. Fue solista invitada en La puñalada de Susana Tambutti con Nucleodanza, Argentina, para el American Dance Festival, 1988.

Dirigió y presidió el I y II Congreso Latinoamericano de Danza Contemporánea, 1990 y 1992. Fue Vicepresidente del Centro de las Américas, Alianza Mundial de la Danza, USA, en 1993. Ha sido jurado de premios, bienales y festivales nacionales e internacionales.

Maestra de Danzahoy y de generaciones posteriores, ha dictado seminarios y talleres dentro y fuera del país, especializándose en la interpretación y la composición. Fundadora, Directora Artística y maestra de Danzahoy Escuela, 1980-2005.

En el 2006, junto a Jacques Broquet, crea y dirige Yehi Or (Hágase la luz) con Hatikvahdance, en el Khan Theater, Jerusalén, Israel.

Del 2009 al 2011, ejerce como Gerente de Cultura del CSDC Hebraica, Caracas, teniendo a su cargo tres departamentos: Música, Artes Plásticas y Teatro; además de variados eventos artísticos.

Autora del cuento para niños Oto el pirata, con el cual gana mención publicación en el I Concurso latinoamericano de literatura infantil y juvenil, Editorial Norma, Bogotá, Colombia, 1998. Fue publicado por Editorial Santillana, sello Alfaguara, Venezuela. Adapta el cuento al escenario y crea el guión para la obra de Danzahoy.

Trabaja en la dirección de lecturas y juegos dramatizados en el Instituto Montecarmelo, con niños desde los 6 a los 12 años, 1980 hasta el presente.

Fue condecorada con la Orden al Mérito al Trabajo en su Segunda Clase y nombrada maestra honoraria por la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, Caracas, Venezuela. Su biografía fue incluida en la publicación International Youth in Achievement, USA.

Es casada con el bailarín y coreógrafo Jacques Broquet, con quien tiene tres hijas, Gabriela, Clara Aurora y Camila, y es abuela de dos nietos, Oriyah Rafael y Haleli Bat-Eden Efrath.

Sensible y atenta a su tiempo, su visión de la danza venezolana en la escena continental, hizo de esta artista, una figura esencial en la danza latinoamericana contemporánea. Iniciadora de una filosofía estética de la danza en su país, tuvo el privilegio de ver su sueño hecho realidad: una compañía de danza que celebrase lo criollo venezolano con un lenguaje y una estética contemporáneos.